Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas ( Henry Hatsworth in the Puzzling Adventure en inglés), es un juego para plataforma Nintendo DS, exclusivamente, que tiene a este veterano personaje inglés como pieza principal.
Henry Hatsworth, el protagonista del juego, tiene la misión de buscar las piezas perdidas del Golden Suit, una serie de objetos mágicos que permite al usuario para controlar un mundo paralelo conocido como el Reino de Rompecabezas, con el fin de obtener los valiosos tesoros en este mundo.
El Golden Suit ha sido creado por un antiguo gobernante llamado “El Caballero”, pero oculta las piezas mágicas para a su desaparición nadie más es capaz de blandir su poder.
Después de encontrar un sombrero de oro, que le permite manejarse en ese reineo paralelo, se provoca un desequilibrio, y resuelve buscar el resto de las piezas para poner un freno a los monstruos que quieren entrar en su mundo y reclamar sus riquezas para sí mismo. Cada pieza de la Suite le da diferentes técnicas y poderes especiales.
Henry Hatsworth en la Aventura Rompecabezas nos devuelve a uno de los géneros más universales, los plataformas, y lo mezcla de forma que todo parezca nuevo. Los ingredientes son un sentido del humor excepcional, un toque de plataformeo y añadidos de puzzle.
Estos dos últimos regentes han sideo mezclados por los desarrolladores, la empresa Electronic Arts, de una forma notable, dando importancia a ambas partes sin descuidar ninguna.
Lo novedoso del juego, es que los enemigos que vamos derrotando en el “escenario”, pasan a zona inferior a formar parte de un puzzle, el cuál deberemos resolver en un plazo establecido para hacer desaparecer totalmente a los mismos.
El objetivo es juntar bloques de colores de tres en tres, para que exploten y desaparezcan del tablero. Podemos mover los bloques por el escenario, casilla a casilla, para alcanzar el objetivo, tanto en horizontal como vertical.
Si te gustan los plataformas o los puzzles, o los juegos que aúnan una gran jugabilidad con un envoltorio (historia, gráficos, sonido) notable, adelante. Uno de los juegos del año para DS.
Bioshock 2: Sea of the Dreams, ha generado una gran expectativa por los anuncios previos de la gente de 2K Boston, donde se esta desarrollando el nuevo título de esta saga a conseguido la adhesión de enorme cantidad de seguidores que han encontrado en la misma una historia que los ha atrapado. Hay que recordar que este video juego está recomendado para jóvenes de más de 17 años por contener escenas violentas.
Recordemos que esta historia se desarrolla por el 1960, cuando el avión en que viajaba el protagonista, llamado Jack, se estrella en medio del océano Atlántico en misteriosas circunstancias y mueren todos los pasajeros, excepto él, que logra escapar y luego de inciertas situaciones descrubre una ciudad submarina conocida como Rapture.
La ciudad submarina Rapture, fué construída por el año 1946 por un multimillonario llamado Andrew Ryan con la intención de crear una ciudad para la élite mundial, una ciudad en la que habitarían los mejores artistas, científicos, ingenieros y deportistas sin estar coartados por normas o limitaciones.
Esta élite podría dedicarse a vivir y a realizar sus obras sin verse sometida a las imposiciones de gobiernos, religiones y otros órganos de poder.
Ahora Rapture está a punto de derrumbarse tras haber sufrido una guerra terrible motivada por descubrimientos científicos desarrollados en ella. Dichos avances están relacionados con una sustancia química (el ADAM) capaz de mejorar genéticamente a las personas para realizar tareas extraordinarias más allá de sus capacidades físicas.
Una doctora llamada Bridgette Tenenbaum descubrió una especie de babosa marina capaz de sintetizar el ADAM nativamente, pero su consumo masivo acabó deshumanizando a los habitantes de Rapture, destruyendo el equilibrio social existente en la ciudad y dando lugar a una guerra por el control de la metrópolis entre Andrew Ryan y un ex-gánster llamado Frank Fontaine.
Finalmente la sociedad se dividió en dos grupos en permanente conflicto: aquellos que querían detener las aplicaciones del Adam y los adictos que no podían parar de consumirlo.
Ahora, Bioshock vuelve con Bioshock 2: Sea of the Dreams con grandes expectativas sembradas por el director de 2K Boston quien anunció muchos cambios principalmente en el manejo del juego.
Stormrise, es un juego con un guión muy transitado, pero que nunca deja de sorpreder, y se basa en la posibilidad que la Tierra sufra un cataclismo que produzca la desaparición de la vida como la conocemos y surgen dentro de los sobrevivientes, otras mutaciones que luchen por sobrevivir en las nuevas condiciones ambientales en el que queda el Planeta y enfrentar otros mutantes agresivos.
De hecho el Stormrise comienza cuando se está produciendo esta dramática destrucción, que muchas veces los científicos anticipan de continuar la humanidad atacando los recursos naturales y produciendo productos nocivos para el Planeta, como por ejemplo las emisiones de CO2 que están ocasionando el calentamiento del mismo.
Las habitantes se destrozan los unos contra otros en una caótica guerra civil mundial y la humanidad se divide en dos grupos, los que se esconden bajo la Tierra huyendo de los problemas del mundo y los que tienen que sobrevivir en la superficie. Los Echelon y los Sai se enfrentan para tomar el dominio del Planeta, y los jugadores pueden optar entre integrarse al grupo que deseen los cuales tiene características muy diferentes.
Un aspecto a destacar, logrado por Creative Assembly desarrolladora del juego para PS3, Xbox360 y PC, fue lograr que los controles de las consolas permitieran la jugador manejar las acciones en una forma cómoda y eficiente. Los extraordinarios efectos que se logran en la versión PC de Stormrise, poder trasladarlos a las consolas sin perder calidad.
Y lo lograron, comenzando el trabajo al revés, basados en el potencial de los controles de las consolas, edificaron el juego sobre los mismos y no intentaron como en otras ocasiones de adaptar los controles a los juegos ya realizados.
Excelente trabajo de Creative Assembly y SEGA, con este juego que en estos días esta a la venta y que estamos seguros llegará a los lugares de privilegio en las ventas.
Braid es un juego que ha causado sensación en Xbox360 ahora se anuncia su lanzamiento para fin de este mes para PC.
El éxito de Braid es un tanto curioso, ya que no es un despliegue de última tecnología y de motores poderosos de realidad virtual, sino que es un juego en 2D, que la primera sensación que trasmite es la de la nostalgia, es decir nos lleva al pasado no muy lejano cuando los juegos eran desarrollados en esta ambientación.
Pero cuando se comienza a jugar, la nostalgia deja su lugar o comparte nuestro sentimiento con la satisfacción de estar en presencia de un juego realmente de calidad. Y que, por mucho que se trate de un plataformas con puzles, éste posee un halo de originalidad que le hace desmarcarse de todo lo desarrollado en los últimos años.
Una de las característica que ha la mayoría de los jugadores atrapa son los bellísimos fondos en acuarela (obra del ilustrador David Hellman) y el contraste entre las distintas fases son espectaculares. Realmente sorprende la calidad de los fondos que son reales obras de arte que se insertan como fondo de unos muy bien logrados escenarios en alta definición.
El guión es una hermosa historia de amor, que su creador, Jonathan Blow, ha plasmado utilizando un juego de plataformas y puzles como vehículo narrativo. Algunas de las ideas que el juego explora sólo podrían expresarse en un medio como éste, utilizando plataformas en movimiento, saltos o enemigos que contribuyen de forma alegórica a la hora de tejer la narración.
Otro tema que es obligatorio destacar en Braid es la música. Plagada de relajantes composiciones instrumentales con predilección por la cuerda, se complementan a la perfección con el ritmo y la evolución visual del juego. Y por supuesto la mecánica de Braid resalta por su simpleza y usabilidad.
Realmente un juego digno de utilizar, máxime cuando Stardock que es la encargada de distribuir Braid a través de su servicio de descarga Impulse, tendrá un precio de sólo 19 euros.
Monsters vs. Aliens es el nombre de la nueva película de Dreamworks, la cual contará con una versión de videojuegos editada por Activision y desarrollada por los estudios Beenox. Podremos encontrar este juego en las consolas PlayStation 2, Nintendo DS, Wii, Xbox 360, PlayStation 3 y la plataforma PC.
Disfrutaremos de un muy divertido juego basado en el film animado que contará con la participación de reconocidos actores que prestan su voz para darles vida a los personajes. Estos actores son Seth Rogen, Reese Witherspoon, Hugh Laurie y Kiefer Sutherland.
Un científico con cabeza de cucaracha, un reptil con forma humana, un insecto mutante, una gelatina azul con un solo ojo y una chica gigante dejarán a los actores de carne y hueso en un segundo plano este fin de semana con la irrupción en la gran pantalla de “Monsters vs. Aliens” de DreamWorks Animation.
La historia está llamada a ser una de las más importantes del género de animación este año y se podrá ver en 4.000 salas de cine en EEUU, en la mitad se proyectará en 3D.
El juego es desarrollado por la afamada compañía Beenox Studios, la cual es la realizadora de grandes juegos de renombre, para citar algunos Guitar Hero, James Bond Quantum of Solace, Spider-Man: Friend or Foe, X-Men™: The Official Movie Game, Evil Dead: Regeneration de los más conocidos.
Esta calidad de desarrollo le ha valido recientemente el premio al mejor equipo en la categoría media y grandes producciones, que otorga anualmente la Quebec Chamber of Commerce con el nombre de Fideides.
Rhapsody: A Musical Adventure, es una historia infantil, tal vez no muy original en el guión, donde nuestra protagonista fememino, llamada Cornet ( Corneta en inglés ), se enamora de un príncipe, el cual es raptado por las brujas y tenemos la aventura de su rescate, es muy original en colocar la música como centro de actividades del juego.
La historia comienza en una pequeña aldea, donde vive nuestra protagonista de Rhapsody, y en los primeros estadios descubriremos que Cornet, como no puede ser de otra manera, tiene aptitudes musicales ( con la podemos enfrascarnos en un minijuego anidado en el que ganaremos puntos y dinero para comprar objetos y armas), pero también tiene la habilidad de hablar con todos los muñecos y peluches van apareciendo en el camino, tratando que los mismos luchen de nuestro lado.
La parte romántica de la historia en Rhapsody, se produce cuando llegamos al reino de Marl, junto a muchos personajes secundarios con sus características propias y Cornet se enamora del príncipe de este reino Ferdinand y las cosas se comienzan a complicar, ya que el príncipe es raptado por un grupo de brujas malvadas y nuestra protagonista decide ir a su rescate, sorteando los peligros que esto implica.
Como dato curioso, hay que indicar que el juego, contiene extensas escenas cinemáticas insertas dentro del propio juego, en las que se ven varios personajes del juego cantando una canción y siguiendo una coreografía de considerable duración.
Los personajes cantaban en un perfecto japonés, esperemos que vengan subtituladas en español.
No se puede terminar este posts sin hacer una mención especial a la banda sonora del juego, si bien los efectos de sonido del juego son bastante convencionales, la banda sonora de Rhapsody es extensa y variada, con diversos temas de bastante calidad para cada uno de los escenarios y personajes del juego, lo que enriquece la historia e introduce a los jugadores en un ambiente virtual especial.
Emergency 4, es un juego que te permite salvar vidas utilizando toda la infraestructura existente para actuar ante catástrofes de todo tipo, cuyas unidades estarán todas bajo tu mando y responsabilidad dependiendo de la eficiencia con que la uses, los resultados en vidas salvadas que se conseguirán.
Emergency 4, es un juego desarrollado por FX Interactive, presenta excelentes escenarios que sumergen al jugador de inmediato en el mismo, provocando el aumento del flujo de adrenalina al encontrarse con situaciones en las que tiene que tomar decisiones a cada momento, con el aditivo que la vida de muchas personas dependen de las mismas.
Las misiones o catástrofes existentes en el juego son 20 y pasan por terremotos, incendios, inundaciones, tsunamis, la estructura de una presa que cede, una plataforma petrolífera que arde en llamas, un accidente amenaza la seguridad de la central nuclear, accidentes aéreos, de tráfico, ferroviarios, secuestro de aviones, liberación de rehenes, desactivación de explosivos, detención de traficantes, protección de testigos, catástrofes humanitarias, misiones en zona de guerra, “mega-terremotos”.
Totalmente en castellano, estará doblada por los actores Russel Crowe en LA Confidential, Drew Barrymore en Los Ángeles de Charlie con quienes la versión española de Emergency 4 se ve prestigiada.
El jugador puede desplegar toda la estrategia con unidades reales, como bomberos, buzos, geos, tedax, negociadores.
Tendrá diferentes tipos de escenarios de acción ya que las intervenciones van por tierra, mar y aire utilizando vehículos de bomberos, lanchas de salvamento, helicópteros de rescate, UVI móviles, buques anti-incendio.
Y como gran desafío, puedes comparar tus resultados con jugadores de todo el mundo a través de Internet y entrando en la gran tabla de clasificación de todo el Planeta.
A salvar vidas y a entrenarse en la tarea de enfrentar catástrofes con Emergency 4.
Legends of Wrestlemanía está en las tiendas de videojuegos a la venta para el regocijo de los amantes de la lucha libre. THQ Games trae para las consolas Xbox360 y PSP3 a las glorias de la WWE ( World Wrestling Entertaiment) de los años ‘80 y ‘90.
Legends of Wrestlemanía ofrece un impresionante plantel de estrellas legendarias y managers. Incluyendo a Hulk Hogan, Andre The Giant, The Rock y mucho más. Es la hora de revivir, reescribir y redefinir los momentos más emocionantes de la historia de la WWE.
Por supuesto que el formato del juego son la luchas, pero éstas traen adheridas todo una serie de combinaciones que para el piensa que es un juego más de trompadas y patadas, le decimos que se equivoca.
El estilo de juego plantea, en primer lugar, diferenciarse de otros clásicos del género como la serie Smack Down, ya que la mecánica de combate esta orientada a los agarres y a las combinaciones, a un estilo de lucha muchos más arcade, alejados de las complicaciones “técnicas” que implican otros títulos del género en cuanto al control de los personajes.
Los modos de juegos de Legends of Wrestlmanía, quizás lo más interesante y variado del título, desde la posibilidad de crear a nuestro propio peleador e ir avanzando en una carrera profesional hasta modos de combate con sus propias reglas.
El modo Relive, es un modo para románticos donde se podrán revivir algunos de los combates históricos de la liga, en tanto en el modo Rewrite, es un modo muy interesante, ya que nos permite reescribir la historia realizando combates famosos en los que asumiendo el papel del perdedor podemos reformar la historia cambiando los resultados y generando un mundo paralelo al de la lucha libre con resultados diferentes.
Y finalmente el modo Redefine, donde podremos escoger los diferentes tipos de peleas, ya sea en la jaula, la competencia de escaleras, o más, toda una serie de eventos que agregan diversión a la lucha libre, con esas reglas tan disparatadas y únicas que la caracterizan.
Legends of Wrestlmanía, es un divertido juego que permite recibir una serie de sentimientos encontrados, como recuerdos, violencia, alegrías de triunfos y amarguras de derrotas.
BattleForge, es un juego de estrategia desarrollado por EA Phenomic y distribuído por Electronics Arts, que nos permiten armar nuestro ejército pero de una forma novedosa, ya que se manejan cartas que se pueden obtener de variadas maneras, utilizando la moneda oficial del juego que son las Battle Points.(BPs).
El intercambio juega un papel fundamental en Battle Forge, desde canjes de mutuo acuerdo, subastas a cambio de Battle Points , o las ya mencionadas apuestas.
Tal es la importancia de esta característica en BattleForge que la empresa Electronic Arts, pone a la venta en los negocios especializados de videojuegos, tarjetas o cartas, que el jugador puede adquirir y luego ir negociando con otros jugadores las mismas para optimizar sus fuerzas bélicas u otras necesidades que entiende le harán mejorar su poderío para ganar la batalla.
BattleForge, de la mano de la empresa alemana encargada de su desarrollo, EA Phenomic , muestra una nueva forma de utilizar el sistema RTS ( Real Time Strategy), no hay esperas, no hay bases, no hay recursos que almacenar para luego ser invertidos en investigar o evolucionar, ni un mapa ennegrecido que de repente desvela una escaramuza que aniquila a tu pequeña avanzadilla de exploración. Solamente moviendo con inteligencia las barajas de cartas el jugador generase todo lo que necesita para iniciar batallas fantásticas, con exigentes desafíos para los más experimentados, pero también con diferentes opciones que facilitan la accesibilidad a aquellos que se inician en la estrategia.
Un capítulo aparte merece la banda sonora del BattleForge, que es espectacular, generando un clima en el campo de batalla que sumerge al jugador de lleno en el mismo, trasmitiendo la sensación de única de estar en cuerpo y alma formando parte de la acción y ser protagonista en el resultado de la misma.
The Wheelman es un video juego desarrollado por Midway Games que si bien está caratulado como de acción y cierto que la tiene, quiere salirse un poco del standard y entrar a transitar por nuevos formatos.
La estrella principal del video juego es el conocido Mark Sinclair Vincent, cuyo nombre artístico es Vin Diesel, y tiene la particularidad de que se desarrolla en la ciudad de Barcelona apuntando al mercado español.
Tigon, productora que fue fundada por Vin Diesel para ejecutar sus papeles virtuales, tiene casi todo pronto para presentar al público este producto el 27 de marzo en España.
La capital de la Comunidad Autónoma de Cataluña presta sus calles como escenario para el desarrollo de Wheelman, el diestro conductor que tiene que llevar sanos y salvos a los maleantes que realizan sus delitos en Barcelona.
Podemos ver en la cosmopolita ciudad de Barcelona, desde la Sagrada Familia hasta Port Vell, recorriendo desde el principio de Meridiana hasata el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
El fotorealismo conseguido es bastante bueno, pudiéndose distinguir lugares íconos como el teatro Liceo o la Plaza Cataluña, mientras The Wheelman cruza a toda velocidad las calles sorteando tráfico, policía, enemigos y sembrando el caos a su paso.
Los desarrolladores han empleado como herramientas el motor gráfico Unreal Engine 3.5 y el de físicas Havok.
De esta forma, Barcelona luce espléndida. luminosa y sólida por muy rápido que la recorramos. Además el entorno es parcialmente destructible: árboles, marquesinas, casetas, andamios, garitas y un sinfín de elementos quedarán hechos trizas dependiendo de lo pesado que resulte el vehículo que estemos conduciendo en ese momento.
The Wheelman, realizando todo tipo de huídas y piruetas riesgosas, pero extrañamente no en las calles de New York, sino en nuestras conocidas calles de Barcelona.
